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Neues Album von John Allen: „…meanwhile“

Neues Album von John Allen: „…meanwhile“

Fünftes Studioalbum des Ausnahme-Singer-Songwriters John Allen!

Der legendäre Gitarrist Mark Knopfler entdeckte den britischen Musiker Jon Allen – sein Markenzeichen: die markante Whiskey-getränkte Stimme – als er ihn auf einer Party in West London singen hörte. Daraufhin tourte Allen mit der Gitarren-Ikone von den Dire Straits und supportete ihn sowohl in der Wembley Arena als auch bei anderen Terminen der „All The Road Runners“-Tour durch Europa. Knopfler spielte die Gitarre ein und sang auf seinem Song „Sarah“, der auf Allens Debütalbum „Dead Man’s Suit“ zu hören ist. Sein neues Album „…Meanwhile“ erscheint am 21. Mai auf V2 Records, Bertus Musikvertrieb (CD+LP).

Jon Allen präsentiert sein neues Album „…Meanwhile“ (Credits: V2 Records)

„…Meanwhile“ ist das fünfte Studioalbum des Singer-Songwriters Jon Allen und der Nachfolger von „Blue Flame“, welches 2018 veröffentlicht wurde. Er produzierte diese Platte alleine und nahm sie in seinem Heimstudio in London auf. Inhaltlich behandelt das neue Album was ‚zwischen den Zeilen‘ passiert. Denn auch wenn die Welt gerade stillzustehen scheint, bleibt sie stets in Bewegung. 

Kontakt: Marcus Offermanns
Bertus Musikvertrieb GmbH
Büro/Office +49 40 2076971 14
E-Mail: Marcus.Offermanns@Bertus.com

Neue LP Auflage von „Kind of Blue“ in UHQR Vinyl (200g)

Neue LP Auflage von „Kind of Blue“ in UHQR Vinyl (200g)

Nun, es war im Jahr des 30. Todestages von Miles Davis zu erwarten. Warum aber gerade noch eine weitere Version von „Kind of Blue“, ist nicht ganz nachvollziehbar (rein wirtschaftlich natürlich schon). Dennoch: Das Album ist und bleibt ein Meisterwerk mit unglaublicher Musik und verdient jede (neue) Aufmerksamkeit. Ein Album wird ja nicht schlechter, nur weil es mehr Menschen hören…

Ob die wohl auf 25.000 Stück limitierte Vinyl-Neuauflage aus rein klanglichen Gesichtspunkten heraus einen weiteren Kauf auch für die von uns lohnt, die das Werk ohnehin (meist mehrfach) besitzen, kann ich nicht sagen, da ich es bisher noch nicht gehört habe. (wenn es einer von Ihnen gehört hat: Einfach mir einen Bericht senden!) Das Video sieht jedenfalls vielversprechend aus, s.u.

Ich halte mich so lange lieber an meine verschiedenen Versionen und meine Box zum 50 Jubiläum (2009) des Albums (mit 2 CDs und DVD, richtig guten Fotos und einem sehr guten großformatigen Buch, s.u.) Und natürlich DAS beste Werk über das Album von Ashley Kahn (s.u.)

Ein Reihöhren in die neue Auflage wird sich aber sicher lohnen…und wer noch keine richtig gute Version besitzt…aber „hören“ Sie selbst!

Hier das Video:

Quelle und Infos:

https://store.acousticsounds.com/d/148512

Und denken Sie beim Kauf immer auch an den „echten“ Plattenladen Ihres Vertrauens…

Ein Tipp von mir: Die Box aus 2009

Und hier DAS Buch zum Album von Ashley Kahn aus 2000:

Danke Thorsten für den Tipp zur neuen Version der LP!

Neues Vinyl Album von Mobile Ethnic Minority „The House Of Tomorrow“ erscheint am 04.06.2021

Neues Vinyl Album von Mobile Ethnic Minority „The House Of Tomorrow“ erscheint am 04.06.2021

Am 07.04.21 hatte ich Ihnen das tolle und auf feinstem Vinyl gepresste Album „5:59“ von Mobile Etnic Minority vorgestellt.

Am 04.06.2021 erscheint nun das neu Werk des Münchner Musikers Mario Knapp, natürlich wieder auf Vinyl! Es wird heißen:

Mobile Ethnic Minority „The House of Tomorrow“


Vorab gibt’s ab Freitag, 30. April die gleichnamige Single als Download oder Stream
auf allen Plattformen.

Link: https://save-it.cc/soulfire/the-house-of-tomorrow
Bandcamp: https://mobileethnicminority.bandcamp.com/

Das Music Video zum Song (das 1. von 4): https://www.youtube.com/watch?v=7tzbHu0qeFY
Website: https://mobileethnicminority.com/

ich habe eine der ersten „Weisspressungen“ erhalten und werde bald über die Musik berichten! Versprochen!

Mario Knapp Mobile Ethnic Minority

Meine 5 wichtigsten Alben: Daniel D.

Meine 5 wichtigsten Alben: Daniel D.

Simon & Garfunkel: The Concert in the Central Park

Das Album ist für mich die beste Sammlung an guten Songs, die in jedem Kontext, mit Band, alleine mit Gitarre funktionieren. Einige Songs habe ich selber viel gespielt und gesungen.

Frank Zappa: The Best Band you Never heard in your Life

Unglaublich was Zappa mit seiner Band schafft, die in jedem Moment in jede beliebige Richtung zu drehen vermag. Die Mischung aus instrumentaler Perfektion, komplexen Arrangements, Disziplin und Improvisation hat mich die CD unzählige Male anhören lassen

Dave Matthews Band: Crash

Seit ich diese CD das erste Mal gehört habe, gehört Dave Matthews zu meinen absoluten Favoriten. Viele Songs haben darauf haben mich tief bewegt und sind zu einem Soundtrack meines Lebens geworden

Stevie Ray Vaughan: Live Alive

Ich bin großer Fan von Stevie Ray Vaughans Gitarrenspiel und diese Live-Aufnahme bringt seine Essenz auf den Punkt

Espoo Big Band: Lauma

Leider konnte ich Zappa nicht mehr live erleben. Ich war zwar bei einem der Yellow Shark Konzerte in Frankfurt, aber genau bei dem Konzert, war Zappa krank. Die Espoo Big Band habe ich dann live gesehen, und dieses Konzert war für mich das, was ich mir unter einem Zappa Konzert vorgestellt habe. Unfassbare Dynamik, Wechsel, grandiose Musiker, Humor und großartige Stücke. Nach dem Konzert war ich völlig geflasht und es war unglaublich, dass die CD, die ich dann für mein Label gesignt habe, diese Energie auch rübergebracht hat. Das ist meine Lieblings CD meines eigenen Labels.

Schöne Grüße

daniel

Galileo Music Communication GmbH

Email: daniel@galileo-mc.de

Internet: www.galileo-mc.de

Facebook: https://www.facebook.com/GalileoMusic/

YouTube: https://www.youtube.com/user/GalileoMCDeutschland

Ein Feedback zur LP-Rezension von: Mobile Ethnic Minority „5:59“

Ein Feedback zur LP-Rezension von: Mobile Ethnic Minority „5:59“

Hier nun ein Feedback auf die von mir am 07.04.2021 besprochene LP: Mobile Ethnic Minority; 5.59, das ich Ihnen nicht vorenthalten möchte:

Guten Tag Herr Volke

Die LP Mobile Ethnic Minority: Five FifthyNine ist eingetroffen und konnte es nicht lassen sie zu testen.

Eine sehr schöne und gute Aufnahme, Aufnahmetechnik, Interpretation und Musik hervorragen und sollt man in seiner Sammlung haben. PUNKT. AUS. AMEN.

ANLAGE

Lautsprecher:         PULS MKI VON Joachim Gerhard mit Maximum Supertweeter

Verstärker:              47 Laboratory 50 Watt

Laufwerk 1:             Starter-Transformer mit Rega 202 OEM Arm + TecnoWeight, Tonabnehmer Ortofon OM 40 Super

Phonovorverst.:     Pure Sound P10

Laufwerk 2:             SCHEU DIAMOND mit Rega Arm (Scheu) + Tonabnehmer Benz Mirco – Glider System MC 0.8 mV

Phonovorverst.:     NEUKOMM CH MCA112S angepasst auf Tonabnehmer

Ein Klangunterschied bei den Laufwerken ja, aber beide hervorragend.

Freude herrscht.

Bei dieser Musik kommt es mir vor, wenn ich als Individuum durch eine Landschaft oder Stadt laufe, auf dessen Boden alles zerstört worden ist. Vom Individuum Mensch ausgeraubt, vergewaltigt und zerstört. Wir vergessen, dass wir nur Gäste auf dieser Welt sind.

Was machen wir auf dieser Welt ohne Landwirtschaft?

Liebe Grüsse

Hans A. Kröner

hifi 3d chur

Hier nun ein paar Fotoeindrücke und weiter unten die Kontaktdaten:

hifi 3d chur

Wohnraumstudio

Schellenbergstrasse 8

CH-7000 Chur

( geschäft +41 (0)81 253 07 00

( mobil +41 (0)79 358 60 60

* hans.kroener@bluewin.ch

Internet: www.hifi3d-chur.ch

UID-Nr. CHE-113.973.088

Mein Hörtipp: Tilo Weber & Four Fauns: „Faun Renaissance“

Mein Hörtipp: Tilo Weber & Four Fauns: „Faun Renaissance“

Endlich ist sie da und ich bin sogar der erste, der die LP frisch aus dem Werk hören und dann auch gleich besprechen darf! Das freut mich natürlich ungemein, Danke Dir Tilo! Ach so, Sie wollen wissen, worüber ich hier eigentlich spreche? Sorry, aber ich war ganz in Gedanken, denn während ich das hier schreibe, dreht sich die direkt aus der Fertigung zu mir gekommene zweite Platte von: Tilo Weber & Four Fauns („Faun Renaissance“) auf meinem Plattenteller.

Und schon das Auspacken macht richtig Spass: “180g / Audiophile Half-Speed Lacquer Cut, Mastered on 4-track tape recorder”. Na, da freut sich nicht nur der Zuhörer, sondern gleich die ganze Wiedergabekette. Es steht mir wohl Großes bevor und ich wurde, soviel schon jetzt, nicht enttäuscht. Im Gegenteil: Die im Jahr 2020 in den Scoringstage Studios in Berlin Babelsberg aufgenommene Platte steht auch aufnahmetechnisch und musikalisch der Qualität der Pressung in nichts nach.

Kurz zur Besetzung der Fauns:

CLARINET: Claudio Puntin
TRUMPET: Richard Koch
BASS: James Banner
DRUMS & COMP: Tilo Weber

Ok, schauen wir uns zunächst diese interessanten Musiker mal etwas genauer an:

Der Bandleader, Schlagzeuger, Komponist und Arrangeur Tilo Weber (geboren 1990 in Aachen) lebt und arbeitet in Berlin. Neben seiner Tätigkeit in diesem akustischen Quartett, ist er mit seinem elektronischen Trio „Animate Repose“ (siehe Fotos unten) aktiv (eine Rezension ist hiermit fest versprochen!). Daneben kennen ihn viele u.a. als Musiker im David Friedman Generations Trio (und seinem Quartet), aus der Zusammenarbeit mit der großartigen Clara Haberkamp (siehe auch meine Videohinweise im Blog!) und den Arbeiten mit „Y-Otis“ (Otis Sandsiö). Mit David Friedman gründete Weber übrigens im Jahr 2017 das Independent Label MALLETMUSE RECORDS, bei dem auch dieses neue Werk erscheint.

Dann wäre da der 1979 in Tulln geborene Trompeter Richard Koch, der in vielen Genres und verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen zuhause ist. Sein von ihm selbst gewählter Fokus ist eine unbedingte Körperlichkeit von Musik. Etwas, was man in seinem ganz persönlichen Stil jederzeit hören kann. Koch ist in vielen unterschiedlichen Projekten aktiv, von denen einige die Musik mit anderen Kunstformen (so. z.B. Tanz, Bildende Kunst, Sprache) verschmelzen.

Der dritte im Bunde ist der Klarinettist, Komponist und Produzent Claudio Puntin (geboren 1965 in Zug) der übrigens zudem Goldschmied ist. Puntin bezeichnet den großartigen Dirigenten Sergiu Celibidache als einen seiner wichtigsten Lehrer. Puntin ist ebenfalls in vielen musikalischen und (Kreativ-) Genres tätig und komponiert und produziert u.a. Musik für das Theater, Filme und Hörspiele. Er arbeitete schon mit vielen Musikgrößen zusammen, so u.a. mit Carla Bley und Steve Swallow, Nik Bärtsch, Nils Wogram, Steve Reich und Sebastion Studnitzky, nur um eine wenige zu nennen. Puntin ist mehrfacher Preisträger, u.a. des ersten WDR-Jazz-Preises im Jahr 2004.

Fehlt nur noch der vierte im Bund: James Banner, der aus Dudley (England) stammende und heute in Berlin lebende Bassist. Auch er ist in zahlreichen verschiedenen Projekten im Bereich des Jazz und der improvisierten Musik aktiv, arbeitet sowohl mit vielen Musikgrößen zusammen, als auch mit verschiedenen (Performance) Künstlern. Der Bassist ist eine feste Größe nicht nur in der Berliner Jazz-Szene, sondern auch Gast auf vielen nationalen und internationalen Festivals.

Gut, und was haben uns die 4 Fauns nun feines neues auf ihrem zweiten Werk erstellt?

Zunächst einmal möchte ich kurz noch darauf hinweisen, dass die Pressung der LP wirklich perfekt und das Klangbild ungemein räumlich, extrem dynamisch (grob- und feindynamisch) und mit herausragenden Klangfarben gekrönt ist. Klarinette und Trompete werden jeweils klar, sauber, sehr präzise und dennoch niemals harsch wiedergegeben, der Bass hat eine wunderbare warme Substanz, einen echten Flow und eine direkt die Seele ansprechende Tiefe und das Schlagzeug gibt dem Ganzen eine jederzeit sicher tragende, rhythmische und akustisch ausgeprochen präzise Basis, ohne sich jedoch jemals in den akustischen, spielerischen oder musikalischen Vordergrund drängeln zu wollen.  

Und die Musik? Nun, hier müssen wir etwas ausholen, denn neben 3 eigenen Kompositionen von Tilo Weber, arrangiert dieser hier Komponisten, die man vielleicht nicht unbedingt auf der LP erwartet hätte: So sind dies u.a. Werke von Carlo Gesualdo, Guillaume de Marchant und Giovanni Pierluigi da Palestrina. Oder anders ausgedrückt: Hier trifft Musik der Renaissance und des Barocks (und den so interessanten Übergang der beiden musikalischen Epochen) auf den Jazz und die improvisierte Musik des 21 Jahrhunderts. Aber keine Angst, das hier ist kein unsägliches “Cross Over” oder eine “Ver-Jazzung”alter Meister. Es ist, und das ist bitte als sehr großes Kompliment zu verstehen, die klangliche, musikalische und interpretatorische Transformation dieser großartigen Musik aus vergangenen Jahrhunderten direkt in die heutige Zeit.

Diese Musik ist ungemein abwechslungsreich und dennoch von einer großen gleichbleibenden inneren Spannung getragen. Die Besetzung des Quartetts bietet hier den Musikern immer wieder neuen Raum für das Einbringen eigener musikalischer Ideen und alle 4 nutzen diese auch, ohne jedoch in übertriebene Abstraktionen zu verfallen oder die anderen zu „über-spielen“. Jedes Stück ist völlig anders und die einzige Konstante ist die unglaubliche Fähigkeit der Musiker sich jederzeit dem jeweiligen Stück als festem Gerüst zu unterwerfen, nur um dann wieder jedem einzelnen die Möglichkeit zu geben, sich darin zu entfalten. Dies alles ohne sich jemals selbst mit dem eigenen Beitrag oder der eigenen Virtuosität über die der anderen Musiker stellen zu wollen. Es ist absolut toll, wie es das Quartett schafft, mit einer zum großen Teil eher geringen instrumentalen Dichte eine dennoch so umfassende und voluminöse klangliche Struktur zu erschaffen

Bereits der Opener, „Se la mia morte brami“, zeigt dem Zuhörer, wohin die Reise des Quartetts gehen wird. Von der ersten Sekunde an fesselt der fast schon schwebende Rhythmus jeden, wobei das Stück dabei jederzeit sicher von Weber am Schlagzeug und Banner am Bass getragen wird.  Immer wieder sind es nur zwei oder sogar auch mal nur ein Instrument, das die Geschichte des Stücks ganz alleine und dennoch mit großer Hingabe weitererzählt und vorantreibt. An einigen Stellen klingt es fast wie ein sehr langsamer getragener Trauermarsch, wie man in New Orleans hören kann, dann wiederum sind es feinste musikalische Einfälle und diffizile Ornamente, die geprägt und getragen sind von Pausen und der für jede Musik so wichtigen Phasen der Stille zwischen den Tönen.

Ein gefühlvoller respektvoller Dialog der 4 Künstler, die zudem offenkundig jederzeit den Herausforderungen und der Diktion dieser großen Meister der Renaissance- und Barockmusik gewachsen sind und eine brillante neue Interpretation der Inhalte dieser Werke ins 21. Jahrhundert ermöglichen. Ein atmosphärisch, dichtes und in vielen lyrischen Linien eingebettetes Werk mit einer durchgehend jederzeit sanften, konzentrierten Stimmung und einem fast schon atmenden und von einer wunderbaren melodiösen Spannung geprägtem Rhythmusgeflecht. Faszinierend!

Das ist das mit Abstand spannendste Album, das ich in den letzten 2-3 Jahren gehört habe. Es ist toll, dass es heute gerade bei den kleineren Labels noch so viel unglaublich gute und abwechslungsreiche Musik zu hören gibt. Wir brauchen mehr davon. Gerade auch in diesen schwierigen Zeiten.

Schon jetzt einer meiner Top-Kandidaten für meine ganz persönliche Platte des Jahres 2021!

Unbedingt anhören! Sofort!      

Websites

Künstler    www.tiloweber.com

Label         www.malletmuserecords.com 

LP mm 007 „Faun Renaissance“ direkt bestellen auf:

www.nrwvertrieb.de

Video Singles

Here Comes Everybody   https://youtu.be/Pq9trQ_Zhz4

Kyrie V    https://youtu.be/w9wTYT7u7wE

Canon Couperin https://youtu.be/-zv7c4NLyrg

Hier Infos zu dem u.a. Album Animate Repose:

Animate Repose

DRUMS, COMP. Tilo Weber

VOCALS, GUITARLiv Solveign Wagne

rBASS, PIANOLucas Leidinger

SYNTHESIZERLiz Kosack

SAX Otis Sandsjö

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-hUKGJ162-M

Teaser: https://soundcloud.com/tiloweber/animate-repose-album-teaser

LIVE Video–A-Trane Release Concerthttps://www.youtube.com/watch?v=NNtI0ghKcEo

Album Single -Silent Maiden: https://www.youtube.com/watch?v=5LDpyh7dvwc

More Infos: www.tiloweber.deLimited Edition 12“ LP, Available on Shoebill-­‐Music.com

Tilo Weber & Four Fauns Bandfoto (© Annika Weinthal)
Tilo Weber & Four Fauns

Tilo Weber & Four Fauns Bandfoto (© Annika Weinthal)

Tilo Weber Animate Repose

Tilo Weber & Four Fauns Bandfoto (© Annika Weinthal)
Tilo Weber Animate Repose

Tilo Weber & Four Fauns Bandfoto (© Annika Weinthal)
Tilo Weber Animate Repose